Charla Arsenio Escolar, director de 20 minutos

20 minutos es el conocidísimo periódico gratuito de nuestro país, que se consolida como el diario más leído. Tiene su sede en Madrid. Su director es Arsenio Escolar, que tuvimos la suerte de tenerle presente el pasado 17 de diciembre en la facultad de Comunicación y Documentación de la Universidad de Murcia, para dar una charla sobre su diario.

Un grupo de alumnos de periodismo hizo una presentación del periodista, contando un poco su biografía, como por ejemplo, que nació en 1957 en Torresandino (Provincia de Burgos) y que ha desempeñado trabajos tan importantes como subdirector de El País, subdirector de Cinco Días, director del diario Claro, redactor jefe del diario El Sol y director de Diario 16 de Burgos.

La charla estuvo estructurada en de dos partes, una primera bajo el nombre de “Verdades, mentiras y 20 minutos” y la segunda denominada “16 mandamientos a la hora de hacer una portada de 20 minutos”.

Peso Visual (Silvia Gallardo Pardo)

El peso visual se define como la fuerza que tiene una imagen (o algún elemento de ella) para atraer la vista del espectador. En otras palabras, una imagen pesará más conforme aumente su capacidad de despertar la atención.

Evidentemente, que nos atraiga más o menos una imagen dependerá de muchos factores. Observar no es un proceso pasivo, sino que nuestro cerebro interpretará de distintas formas las imágenes que visualicemos, en función de cómo hemos aprendido a percibir.

Concretamente, el peso visual depende de:

1. La ubicación del objeto. Un elemento pesará más si se separa de la base y del eje vertical. Asimismo, la posición que más pesa es la derecha respecto de la izquierda, y la inferior respecto de la superior.

En la fotografía superior observamos que el objeto pesa mucho porque se encuentra en el centro de la imagen. En la fotografía inferior, el objeto rojo pesa más que el verde, ya que se encuentra situado más hacia la derecha y hacia la parte inferior.

Práctica edición

Los periódicos elegidos para realizar la práctica son “La Gaceta”, “La Verdad” y “La Opinión” del día 11 de diciembre de 2011 (domingo).

• Quién es el responsable de la fotografía en cada medio? Hay un editor gráfico o cargo semejante?

1. De La Gaceta: Eduardo Méndez (redactor jefe de fotografía).
2. De La Verdad: Enrique Martínez Bueso (jefe de fotografía).
3. De La Opinión: No aparece.

• Qué espacio ocupa la fotografía en el medio? Diferenciar publicidad.

1. La Gaceta: Normalmente suelen ser fotografías centrales, de un tamaño mediano. Respecto a la publicidad, se encuentra localizada en ambas partes del periódico, tanto las páginas pares como las impares, aunque la publicidad más grande se localiza en las páginas impares.
2. La Verdad: Siempre hay fotos, ya sea en una página o en otra. En algunas ocasiones, las fotografías incluso son más grandes que el texto, aportando mucha importancia a las imágenes. La publicidad puede verse principalmente en las páginas impares.
3. La Opinión: Las fotografías suelen estar en la parte superior de la página, y mayoritariamente de un tamaño mediano. La publicidad aparece en las páginas impares.

• Qué secciones son las que contienen más imágenes y cuáles menos?

1. La Gaceta: Donde más aparecen es en Política, y donde menos, en la sección de Cultura.
2. La Verdad: La sección que más fotografías contiene es la de Deportes, y la que menos la de Opinión.
3. La Opinión: Aparecen más fotografías en la sección de Noticias Regionales, y menos en la de Sociedad.

• Maquetación general del medio respecto a la imagen. Innovaciones en la puesta en página.

1. La Gaceta: Las fotografías están en horizontal, y son de tamaño mediano.
2. La Verdad: Aparecen tanto fotografías grandes como pequeñas, y también hay variedad respecto a la disposición (horizontales y verticales).
3. La Opinión: La mayoría se disponen en horizontal, en cualquier parte de la página. Son de tamaño mediano.

• Calidad de impresión fotográfica del medio. Reproducción blanco y negro.

1. La Gaceta: Todas las fotografías son en color, y de una buena calidad (aunque siempre hay que tener en cuenta que se trata de papel de periódico, y en ocasiones pueden aparecer un poco granuladas).
2. La Verdad: La mayoría son el color, pero tiene bastante en blanco y negro. En general hay buena calidad, pero existen algunas imágenes en color que son menos nítidas; las de blanco y negro son de mejor calidad.
3. La Opinión: Buena calidad de fotografía. La mayoría de las fotografías son el color.

• La resolución de las imágenes es la adecuada?

1. La Gaceta: Si, lo es.
2. La Verdad: Tienen buena resolución, pero el papel de periódico no es el mejor soporte para las fotografías, ya que hace que pierdan nitidez.
3. La Opinión: Sí. Cada detalle en la fotografía está bien definido. Las imágenes en blanco y negro con las que presentan mejor nitidez aunque las de color tienen también buena calidad.

• Origen de las imágenes: agencias, fotógrafos, medios amateur (tno), tv, video…

1. La Gaceta: La gran mayoría de imágenes son de agencias como AFP, Reuters o EFE.
2. La Verdad: La mayoría son de fotógrafos, y también hay muchas, aunque en menor medida, de la agencia EFE.
3. La Opinión: Las dos agencias que más destacan son: EFE Y Reuters (en la sección de deportes y la referente a los municipios) en el resto de secciones la mayoría de fuentes provienen de fotógrafos.

• La portada. Diferenciar foto del día de noticia del día. Tratamiento de la fotografía en portada. Relación de la foto con su titular y con otros titulares. Pie de foto.

1. La Gaceta: La noticia del día es una exclusiva del medio, mientras que la foto se refiere a una manifestación, y además es la única foto que hay en la portada.
2. La Verdad: La fotografía y la portada del día no son la misma. La fotografía ocupa la mitad de la parte superior de la portada, a color y con un titular menos destacado que el de la noticia del día.
3. La Opinión: En la fotografía observamos al FC Barcelona, celebrando uno de los goles en el Bernabéu y en el pie de foto la descripción de esta. La fotografía contiene un bolo donde se da un avance de la noticia y la página a la que acudir para leerla entera. La noticia del día está relacionada con la CAM. No están relacionadas entre sí.

• Relación tratamiento fotografía-noticia (extensión).

1. La Gaceta: La gran mayoría de las noticias van acompañadas por una imagen, y la relación fotografía-noticia atendiendo a la extensión creo que se guarda perfectamente a una noticia larga le acompaña una fotografía media o grande.
2. La Verdad: En las secciones de región y deportes las fotografías suelen ser bastante amplias, incluso más que el texto. En el resto, la fotografía ocupa un espacio inferior o casi igual al texto que acompaña.
3. La Opinión: En gran parte abundan las fotografías de tamaño mediano-grande y las noticias están correctamente estructuradas.

• Coherencia fotografía-texto (actualidad y contenido).

1. La Gaceta: Las noticias se apoyan en la foto para comentar lo que están diciendo.
2. La Verdad: Los titulares de cada fotografía están, en su mayoría, relacionados directamente con la fotografía que acompañan.
3. La Opinión: Las fotografías tienen coherencia con la noticia.

• Relación fotografía-pie de foto.

1. La Gaceta: Los pies de foto que hay están muy relacionados con el contenido de la imagen.
2. La Verdad: Prácticamente todas las fotografías incluyen en su pie de foto una frase explicativa de la fotografía y la autoría de la misma.
3. La Opinión: El pie de foto describe la fotografía de forma similar a un subtítulo.

• Pose/naturalidad/miradas.

• La Gaceta: Excepto en las fotografías de una sola persona, en las demás fotos destaca la naturalidad.
• La Verdad: Hay fotos que son posadas, pero las que se supone que son espontáneas realmente parecen serlo.
• La Opinión: Se aprecia la naturalidad en cada fotografía.

• Borrosidad/movimiento.

1. La Gaceta: La borrosidad que hay en algunas imágenes es causada por el enfoque, y ninguna foto capta el movimiento.
2. La Verdad: Las fotografías de deportes suelen congelar bastante bien el movimiento. Otras, sin embargo, captan el movimiento (por ejemplo, algunos movimientos de manos).
3. La Opinión: No se presentan estos signos en ninguna foto.

• Fileteados.

1. La Gaceta: Se observan fileteados en todo el periódico.
2. La Verdad: Solo hay fileteados en la portada.
3. La Opinión: En este periódico, todas las imágenes se disponen con líneas de separación.

• Encuadres (contenido y recortes).

1. La Gaceta: La gran mayoría por no decir todas tienen un encuadre adecuado.
2. La Verdad: Hay tanto encuadres de carácter vertical como horizontal. Apenas hay encuadres inclinados.
3. La Opinión: Excepto una minoría, gran parte de las fotografías tienen un buen encuadre.

• Vacío en la composición.

En los tres casos, la mayoría de los espacios vacíos en la composición están marcados por fondos negros o blancos.

• Tipos de planos/perspectiva (óptica).

1. La Gaceta: Abundan los planos generales y los medios.
2. La Verdad: En general, los que más abundan son los planos generales, los planos medios, los primeros planos y algún primerísimo primer plano.
3. La Opinión: Abunda el plano medio.

• Aprovechamiento planos en profundidad de las fotografías.

1. La Gaceta: Si. Suelen aprovechar la profundidad de campo para destacar algo, respecto a los demás detalles de la fotografía.
2. La Verdad: Por lo general, no hay mucha profundidad en las fotografías, ya que el elemento fotografiado se encuentra cerca, por lo que la nitidez se reduce a él.
3. La Opinión: Si.

• Iluminación/uso del flash.

1. La Gaceta: La iluminación es muy buena en todas las fotos, pero no se puede apreciar si fueron realizadas con flash o no.
2. La Verdad: Hay buena iluminación en todas las fotografías.
3. La Opinión: Al fotografiar en lugares cerrados hay fotografías en las que ha sido necesario el uso del flash, al contrario que en lugares abiertos y con buenas condiciones lumínicas.

• Conclusiones y comparativa entre medios.

En resumen, en algunos casos hemos visto que la imagen tenía más poder informativo que el texto (especialmente en la sección de deportes), aunque en otras ocasiones, tenía más poder el texto. Pero en definitiva, hemos podido observar que en todos los medios, la fotografía es parte fundamental de la información.

Cartier-Bresson "El instante decisivo"

Henri Cartier-Bresson (22 de agosto 1908 - 03 de agosto 2004) Nació en Chanteloup-les-Vignes, a las afueras de París, el 22 de agosto de 1908, después de terminar sus estudios de pintura entre los años 1927-1928, decide dedicarse a la fotografía. Es en esta etapa de su vida donde se dio a conocer, el fotógrafo francés es considerado el creador del fotorreportaje. Siempre sus fotografías se puede observar como el Cartier-Bresson intentó siempre buscar "images à la sauvette", que se puede traducir al castellano, por imágenes en el instante decisivo, aunque la traducción literal sería "imágenes a hurtadillas".

En su carrera como fotoperiodista y con su inseparable cámara Leica, cubrió importantes eventos, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Mundial y la entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín. Además Cartier-Bresson fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética tras la muerte de Iósif Stalin.

En el apartado de contribuciones no fotográficas en sí, Cartier Bresson fundó la Agencia Magnum, con otros cinco fotógrafos independientes, entre ellos estaban la pareja Ernö Friedmann y Gerda Taro (Robert Capa).

Cartier-Bresson es una figura mítica en la fotografía del siglo XX. Falleció el 3 de agosto de 2004 en Montjustin, Francia.

Resumen de "El instante decisivo".

Al principio cuenta sus experiencias con la fotografía y como empezó a comprender esa filosofía de vida, además nos regala su impresión de como se puede captar una buena foto.

En la sección "el reportaje", nos relata, la fugacidad que tiene este oficio de fotógrafo, ya que él tiene que captar la realidad en un segundo, no en contraposición con el escritor que puede reflexionar para crear su obra, el fotógrafo tiene unicamente un instante para decidir si dispara o no, ya que si se lo piensa, ese instante habrá pasado y con ella la representación de hecho que se quería mostrar. También insiste en la importancia de hacer una foto, para intentar no sobrecargar a la memoria de fotos inútiles, que solo estorban y que nos pueden impedir hacer buenas fotos.

Con respecto al tema, Cartier-Bresson dice que es lo principal antes de hacer la fotografía. lo importante según el fotógrafo francés es "captar el hecho verdadero con relación a la realidad". Bresson hace una pequeña crítica a la pintura, ya que dice que ha abandonado el retrato, aunque él como fotógrafo estudiante de pintura, dice que la fotografía ha recuperado esa disciplina.

Fotos destacadas:

Estación Saint Lazare (Francia 1932)

Livorno (Italia, 1932)

Andalucía (España, 1933)

Ciudad de México (México 1934)

Dessau (Alemania 1945)

Martine's legs (1967)

Prisión de New Jersey (EEUU. 1975)

PRÁCTICA A, parte II (Silvia Gallardo Pardo)

En una entrada anterior ya expliqué el funcionamiento del ISO y el balance de blancos. En esta entrada voy a continuar ejemplificado con fotografías otros ajustes que pueden hacerse en las cámaras según las condiciones que tengamos:

PRÁCTICA A, parte I (Silvia Gallardo Pardo)

A la hora de realizar fotografías, existen una serie de ajustes en la cámara que, conociendo su funcionamiento se pueden tratar, para adaptar la cámara a lo que queremos fotografiar y así conseguir la mejor fotografía posible.

En esta entrada, voy a explicar el ISO y el balance de blancos (WB).

“La sombra del Iceberg” ¿Realidad o escenificación?

 Muerte de un miliciano

(Fotografía tomada por Capa durante la Guerra Civil)

El documental “la sombra del iceberg”,dirigido por Hugo Doménech, nos muestra una de las grandes incógnitas del fotoperiodismo. En 1935 la revista francesa Vu encomendó a Robert Capa, fotoperiodista desconocido por aquél entonces, cubrir la guerra civil española. Junto con su pareja Gerda Taro, tomaría una instantánea que daría mucho que hablar: “muerte de un miliciano”. Esta fotografía sería la primera en la historia en captar justo el momento de la muerte de un soldado. 

¿Pero se trataba de una puesta en escena o una muerte real?

En el largometraje se muestra el incesante análisis por el que pasó la fotografía para demostrar su autenticidad o falsedad. 

Según algunas tesis, la fotografía de la muerte del miliciano alicantino Federico García Borrel Taino, es falsa puesto que la muerte de este se produjo días después de la instantánea.

Una necrológica encontrada en el archivo municipal de Alcoy mostraba además, que Taino estaba detrás de un árbol cuando murió de un disparo.

Tras examinar nuevas fotografías de este periodista de la agencia Magnum hay quienes afirmaron que la muerte del miliciano era un hecho real.

Es indiscutible que la veracidad de la fotografía tomada por Capa ha sido analizada por unos y otros para encontrar una repuesta contundente a la hipótesis de una presunta puesta en escena. Unos afirman que ha habido un montaje de por medio y otros que se trata de una fotografía tomada en el momento exacto de la muerte. Como vemos, el debate sigue abierto y aun no se ha hallado una teoría definitiva del asunto.

Conferencia Walter Astrada

El pasado jueves 29 de septiembre acudí a otra conferencia que tuvo lugar en Murcia. Esta vez estaba a cargo del fotógrafo Walter Astrada, nacido en Buenos Aires en 1973. Ha trabajado para los diarios La Nación (de Argentina) y La Razón (de Bolivia), y actualmente trabaja en España como freelance. Ha cubierto diversos eventos de importancia, y a su vez, ha desarrollado varios proyectos personales, uno de los cuales (su proyecto de la violencia contra las mujeres en Guatemala) ganó un premio en el concurso internacional World Press Photo, en la categoría “Temas Cotidianos”.

Hace 12 años que empezó su carrera como fotoperiodista, pero nos dijo que aún no sabe bien cómo definirse; no se considera un fotógrafo de guerra, así que prefiere dejarlo simplemente en fotoperiodista, y punto. Eso queda a discusión después de ver varios de sus reportajes fotográficos, donde pudimos observar que Walter Astrada realiza fotos de lugares violentos y situaciones trágicas (guerras, maltratos, violaciones...).

A lo largo de la conferencia pude observar que este fotógrafo siente una gran empatía. Sus fotos trasmiten sentimientos, emociones... lo logra porque él trata de reflejar en ellas sus propios sentimientos.

La conferencia consistió en que él nos mostraba los reportajes fotográficos que realizó en determinados países y después prefirió, en vez de darnos una charla larga y aburrida, que nosotros hiciéramos nuestras preguntas y él las respondería.

 

Conferencia de Pepe Baeza

El pasado lunes 26 de septiembre, Murcia contó con la presencia de un gran profesional, en una conferencia que duró una hora (desde las 19:30 hasta las 20.30) con su posterior debate. Estoy hablando de Pepe Baeza, uno de los iconos más importantes del fotoperiodismo en España. Durante muchos años Pepe Baeza ejerció como fotógrafo de prensa, hasta 1988, cuando pasó a ser editor gráfico en El Periódico de Catalunya y en El Observador. También trabajó de redactor jefe de fotografía en La Vanguardia. Actualmente es el editor gráfico de Magazine, y ha escrito un libro titulado "Por una función crítica de la fotografía de prensa".

Siempre es un placer poder escuchar a profesionales hablar de algo que a nosotros, particularmente, nos encanta. Como amante de la fotografía que me declaro ser, me dispuse a escuchar las palabras de este hombre que quiso, ante todo, exponernos el actual panorama del fotoperiodismo a nivel mundial, entendiendo fotoperiodismo como, por palabras del propio Baeza, “la fotografía documental inscrita en la prensa”.

Mi cámara

Olympus VG-110

La cámara que voy a utilizar para hacer las fotografías que expondré en este blog es la Olympus VG-110. Se trata de una cámara compacta muy sencilla de manejar. Cuenta con diversas ayudas automáticas (AF por seguimiento, Modo Automático Inteligente (i-Auto), detección de rostros, tecnología de ajuste de sombras...) que me permitirán una mayor facilidad a la hora de obtener fotos de gran calidad.

Características de la cámara:

• 12 Megapíxeles
• Zoom óptico gran angular 4x (27-108 mm)
• Distancia focal: 4,8 - 19,2 mm
• Lente gran angular de 27mm (equivalente a 35mm)
• Abertura máxima: 2,9 - 6,5
• Estructura: 6 lentes/5 grupos
• Lentes asféricas: 4
• Factor de ampliación: 4x/16x combinado con zoom óptico
• Modo AUTO Inteligente (i-Auto) que detecta el tipo de escena y realiza los ajustes de forma automática
• Pantalla LCD en color de 2,7" (6,9 cm) y 230.400 puntos
• Velocidad del obturador: 1/2 - 1/2000 s/< 4 s (Escena Velas)
• Sistema automático de balance de blancos
• Flash de corto alcance con reducción de ojos rojos
• Estabilización de Imagen Digital
• AF por seguimiento
• Detección de rostro
• Estabilización de imagen con tecnología DIS
• Fotos panorámicas
• Catorce modos de escena: Retrato, Paisaje, Escena nocturna, Escena nocturna con retrato, Deportes, Interiores, Luz de velas, Auto-retrato, Puesta de sol, Fuegos artificiales, Cocina, Documentos, Playa y nieve, Mascotas
• Filtros Mágico: Pop Art, Estenopeico, Ojo de Pez, Dibujo, Enfoque suave, Punk, Destello
• Sensibilidad ISO 100 -1600
• Formato de grabación: AVI Motion y JPEG
• Tecnología PictBridge: con el uso de una impresora compatible, no necesita ningún ordenador para imprimir las fotos en papel 
• Compatible con tarjetas de memoria SD y SDHC
• Memoria interna: 18 MB
• Batería: LI-70B Batería de ión-litio 

Conexiones:

• Salida combinada A/V y USB 
• USB de alta velocidad 

Dimensiones:  92,0 x 54,2 x 19,8 mm

Peso:  105 gramos

Color: Gris

Vidas interesantes: Carlos Spottorno

El pasado 4 de noviembre tuvo lugar una conferencia del fotógrafo Carlos Spottorno en el centro "Puertas de Castilla" de Murcia a las 20:00h. Dado que me fue imposible acudir, he decidido compensarlo buscando un poco sobre este fotógrafo para conocerle mejor.

Carlos Spottorno nació en Budapest en 1971, y ha pasado su vida en varias ciudades: Roma, París y Madrid, en las que se crió, y en otras como Málaga y algunas de Marruecos. Estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Roma. Spottorno comenzó trabajando como Director de Arte en una multinacional de publicidad de Madrid, hasta que decidió optar por la fotografía profesional.

Si en el año 2001 se sumergió en el mundo de la fotografía, ya en el año 2003 fue reconocido su trabajo por el prestigioso premio World Press Photo, alzándose con un segundo premio en la categoría de "Naturaleza y Medio Ambiente".

      Spottorno se hizo con un segundo premio en el World Press Photo gracias a esta fotografía de una voluntaria limpiando chapapote en una playa gallega.

Desde entonces, Spottorno ha sido finalista de una Visa d'Or en 2008, y también de los Premios de Editores Europeos en 2009.

Ha trabajado para medios tan prestigiosos como National Geographic España, El País Semanal, Le Monde, la revista D, Marie Claire Frence, y The New York Times. Además, ha publicado dos libros: "History Seekers" (Buscadores de Historia) y "China Western" (El Oeste de China). En este último libro, Spottorno hace un análisis sobre Xinjiang, la provincia más occidental de China y la primera región del país en petróleo y gas. Se trata de una región en la que el Islman se considera una actividad peligrosa y separatista y, sin embargo, más del 50% de la población de esta región está constituido por musulmanes de origen turco.

Con estas fotografías de su trabajo "China Western", Spottorno participó en Descubrimientos PHE08.

Finalmente, más allá de su trabajo documental, Carlos Spottorno también ha realizado fotografías para campañas de marcas tan conocidas como Nike o Vodafone.

Si queréis saber más de Carlos Spottorno, en su página web podréis encontrar más información sobre sus trabajos, tanto comerciales como documentales. También podéis acceder a su blog personal desde aquí.


Fuentes: Jmsuarez.es & Spottorno.com