"Digipovera": ¿Qué hacemos con las fotos que no usamos?

¿Alguna vez has realizado una fotografía pero la has borrado pues considerabas que no tenía nada de especial ni de útil? Si hubieras oído hablar del Arte Digipovera sabrías que existe un uso para esas imágenes. Se trata de un nuevo movimiento artístico que reflexiona sobre la actual fotografía digital y la fuerte producción de imágenes consideradas "desechables".

Gracias a las nuevas tecnologías de cámaras digitales y teléfonos móviles, es enorme la cantidad de fotografías que realizamos hoy en día. Muchas de esas imágenes son desechadas pues la gente piensa que no sirven de nada, o que tienen poca calidad. 

El Arte Digipovera se concibe como una forma de reciclaje, pues aprovecha esas imágenes que en principio no tienen nada de especial, y busca en ellas su belleza oculta, de tal manera, que acaba por crear nuevas obras artísticas.

El Arte Digipovera busca el aprovechamiento de esas imágenes, en principio, sin valor, buscando y explotando su belleza escondida

Esta nueva corriente artística tiene su origen en el Arte Povera, conocido como "Arte Pobre", un movimiento que apareció a finales de los años 60, en Italia, y que consistía en crear obras haciendo uso de materiales en principio sin valor y desechables.

En resumen, el Digipovera surge de la unión de dos conceptos: la fotografía digital actual, caracterizada por ser rápida e inmediata, y el Arte Povera. La velocidad de creación de imágenes digitales en la actualidad y su rápido consumo impide una correcta reflexión sobre las mismas, y por ello el Arte Digipovera se detiene a observar y valorar cada imagen desde distintos puntos de vista hasta dar con su potencial escondido y tirar de él para crear una obra de arte.

El principal artista de este movimiento es el húngaro Kasimir Mathalas, quien ha recolectado fotografías de todo tipo durante un tiempo y ha creado con ellas collages y obras nuevas. De hecho, el alcance de este arte es tal que el estudio de fotografía barcelonés "La Fotográfica" apuesta por esta corriente, y lo hace exponiendo las obras de Kasimir para difundir y dar a conocer este movimiento artístico.

La exposición, bajo el título "Next Station", contará con dos series de 9 y 15 obras del artista húngaro, con imágenes llenas de magnetismo y un toque místico. Se inaugurará el próximo 1 de diciembre y se podrá disfrutar hasta el 10 de enero.


Para finalizar, aquí tenéis una galería con más imágenes de esta nueva e interesante corriente artística:
Digipovera


Fuente: La-fotografia.com

Vidas interesantes: Carlos Spottorno

El pasado 4 de noviembre tuvo lugar una conferencia del fotógrafo Carlos Spottorno en el centro "Puertas de Castilla" de Murcia a las 20:00h. Dado que me fue imposible acudir, he decidido compensarlo buscando un poco sobre este fotógrafo para conocerle mejor.

Carlos Spottorno nació en Budapest en 1971, y ha pasado su vida en varias ciudades: Roma, París y Madrid, en las que se crió, y en otras como Málaga y algunas de Marruecos. Estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Roma. Spottorno comenzó trabajando como Director de Arte en una multinacional de publicidad de Madrid, hasta que decidió optar por la fotografía profesional.

Si en el año 2001 se sumergió en el mundo de la fotografía, ya en el año 2003 fue reconocido su trabajo por el prestigioso premio World Press Photo, alzándose con un segundo premio en la categoría de "Naturaleza y Medio Ambiente".

      Spottorno se hizo con un segundo premio en el World Press Photo gracias a esta fotografía de una voluntaria limpiando chapapote en una playa gallega.

Desde entonces, Spottorno ha sido finalista de una Visa d'Or en 2008, y también de los Premios de Editores Europeos en 2009.

Ha trabajado para medios tan prestigiosos como National Geographic España, El País Semanal, Le Monde, la revista D, Marie Claire Frence, y The New York Times. Además, ha publicado dos libros: "History Seekers" (Buscadores de Historia) y "China Western" (El Oeste de China). En este último libro, Spottorno hace un análisis sobre Xinjiang, la provincia más occidental de China y la primera región del país en petróleo y gas. Se trata de una región en la que el Islman se considera una actividad peligrosa y separatista y, sin embargo, más del 50% de la población de esta región está constituido por musulmanes de origen turco.

Con estas fotografías de su trabajo "China Western", Spottorno participó en Descubrimientos PHE08.

Finalmente, más allá de su trabajo documental, Carlos Spottorno también ha realizado fotografías para campañas de marcas tan conocidas como Nike o Vodafone.

Si queréis saber más de Carlos Spottorno, en su página web podréis encontrar más información sobre sus trabajos, tanto comerciales como documentales. También podéis acceder a su blog personal desde aquí.


Fuentes: Jmsuarez.es & Spottorno.com

Conferencia de Walter Astrada

Walter Astrada durante
la presentación
de sus fotografías

Cierre de las Jornadas de los Informadores Gráficos de la Región de Murcia por Walter Astrada.

En la conferencia de Walter Astrada fue una conferencia atípica ya que no trato de una conferencia donde el ponente expresa durante un largo periodo de tiempo su tesis, para después responder a las preguntas del público. En esta conferencia, el mayor tiempo estuvo dedicado al llamado turno de ruegos y preguntas, ya que el ponente dijo que al haber muchos estudiantes de periodismo en la sala, prefería hacer esa conferencia como si una de clase práctica se tratará, hecho que sorprendió y maravillo a muchos, entre los cual me encuentro, ya que hizo la conferencia mucho mas agradable al espectador y más interactiva.

Walter Astrada empezó la conferencia avisando el hecho que acabo de relatar, una manera de preparar al público y hacer que se empezaran a idear preguntas para el ponente, después de esto comento por encima lo que quería enseñar a la sala con sus dos trabajos, uno de ellos de fotos en sitios en conflicto como Kenia, República Democrática del Congo y Haití, trabajo que realizó desde 2004 hasta 2010, en el trabajo se ven fotos de mucha dureza, ya que se fotografían escenas violentas, con personas fallecidas en el mismo instante que se ha tomado la foto, o personas con la cara o el cuerpo cubierto de sangre.
Después de la proyección de este trabajo tan duro, se abrió el turno de preguntas donde cabe destacar las siguientes respuestas del fotógrafo argentino:
Dijo que cuando él hacia este tipo de fotos, sentía impotencia, enfado y lo peor es cuando los periódicos pasan de largo estas fotos y no las publican, ya que cree que con estas fotos lo que se logra es ver la situación real que se está viviendo en el país donde se ha hecho la instantánea aunque la imagen no sea agradable a la vista, ya que un fotoperiodista tiene que mostrar justo lo que está pasando.
Otra respuesta interesante fue que curiosamente donde se tiene más problemas a la hora de tomar una foto en los países donde en teoría hay libertad de expresión y una libertad acción, en países como Kenia, Congo, etc… si hay problemas, pero respetan tu trabajo ya que la población sabe que lo que estas intentando hacer es mostrar la situación por la que están pasando para que más adelante el fotógrafo pueda denunciar esa situación.
Y por último a la pregunta que si todas estas fotos tienen cierto grado de morbo, el fotoperiodista dijo un rotundo no, ya que él piensa que cuando hace esas fotos es para denunciar una situación no por el morbo de ver una persona sangrando o por ver a personas matando a una niña. El periodista argentino piensa que quien ve morbosa la situación que él fotografía es porque el morbo ya lo tenía de antes, y ve ese morbo en vez de ver a un país sufrir.

El segundo trabajo que presentó fue un trabajo sobre la violencia contra la mujer, proyecto que sigue estando “vivo” ya que dentro de unos meses seguirá captando instantáneas sobre este problema social, pero esta vez en un país occidental como Noruega.
Comentó que en este trabajo ya ha ido a países como India, Guatemala y República Democrática del Congo, explico los motivos por los que había elegido ir a esos países así como la dificultad de financiación que tienen todos sus proyectos.

Por último dijo que su meta o su motivación al realizar estos proyectos es hacer ver a la gente lo que esta pasando y intentar con ello una acción social, que consiga cambiar primero la mentalidad de las personas de pasivas a activas y que se proteste a la institución que sea oportuna para conseguir eliminar estas situaciones del mundo.

Para concluir la conferencia mostró a todos los futuros periodistas el código ético de la profesión en Estados Unidos.

Conferencia de Pepe Baeza.

Pepe Baeza en la conferencia de
apertura de las jornadas.

El pasado lunes 26 de septiembre empezó en Murcia las Jornadas de los Informadores Gráficos de la Región de Murcia. Estas jornadas centradas en la fotografía se abrieron con la conferencia de Pepe Baeza, editor gráfico de La Vanguardia.

En esta conferencia se vio la situación de la fotografía en general y la del fotoperiodismo en particular, Pepe Baeza habló que la famosa crisis mundial no pasa desapercibida en el mundo de la fotografía, ya que la fotografía se está viendo afectada por los poderes políticos que han restringido los derechos de la fotografía, también por las dificultades de financiación del trabajo de fotoperiodista, y de lo maltratada que está en general está profesión, esto lo reflejo citando un estudio de Wall Setreet Jornual que llevo al final de la lista de profesiones con más futuro y más rentable al fotoperiodismo, también comentó que muchos fotoperiodistas se han visto arrastrados al mundo artístico ante la imposibilidad de sacar sus trabajos adelante y teniéndolo que mostrar en museos o en galerías de arte en vez de en medios de comunicación social, ya que a estos medios no interesa o cada vez les interesa menos el mundo de la fotografía.

Un poco todo estos temas los reflejó en una experiencia del propio Pepe Baeza, y fue con la revista "Ojo de pez", una revista centrada en la fotografía documental, que tuvo una falta de apoyo enorme para intentar sacar al mercadola revista, ya que la publicidad con la que se tendría que financiar el número nunca llegó, ya que el proyecto no interesaba a ninguna compañía, al final el número 1 de la revista salió a la luz gracias al apoyo de personas amantes de la fotografía que apoyaron la idea, dejando atrás la rentabilidad económica. El porqué no interesa este formato, según él, era porque hay una corriente de neoconservadurismo desde los años 70, que intenta dominar el pensamiento y para ello pretendía dominar las imágenes, con lo que se llega al desprecio de las imágenes, al desplazamiento de las fotografías y de los fotógrafos, con lo que se les desplaza de la prensa.Y si la prensa no apoya o compra los reportajes estos se pierden, y con ello la función social del fotoperiodismo que es la de mostrar con imágenes la realidad del mundo en la que vivimos, ya sea buena o mala, o bonita o desagradable a la vista. Y este desplazamiento sucede por que la prensa que cada vez tiende generalmente a espectacularización dejando de lado lo documental.

Para finalizar su exposición habló del difícil futuro de la profesión fotoperiodistica a la vez que subrayaba la gran importancia que tiene esta en el mundo.